Καθισμένος Όμορφος: Πορτρέτα σκυλιών

2024 Συγγραφέας: Roxanne Bryan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-07-30 20:04

Καθισμένος Όμορφος: Πορτρέτα σκυλιών | Φωτογραφίες από τη Lisa Graziotto Η Skully του Doberman Pinscher εκσφενδονίζει και πάλι τα καρότα για να ταΐσει τα κουνέλια. Οι κουνελάκια αγωνίζονται έξω από το coop τους και με ανυπομονησία σκίτερ πάνω από τα μεγάλα πόδια του Skully για να ξεκουραστούν από την κομψή πλευρά του, από έβενο και μασήστε τις φθινόπωρο-πορτοκαλί ρίζες σε αιχμηρά, γρήγορα δαγκώματα ικανοποίησης. Είναι αυτό το γεγονός ή μυθοπλασία; Οι περισσότεροι ιδιοκτήτες σκύλων θα το αναγνωρίσουν ως γεγονός, γιατί τα ζώα αποκαλύπτονται στον άνθρωπο με ενδιαφέροντα τρόπους και οι νάπες του Skully με τα κουνέλια απεικονίζουν την ειρηνική και ήπια φύση του. Παραμύθια όπως αυτό αποκαλύπτουν χαρακτήρα και να γίνει το θεμέλιο για το πώς οι πορτραίτο καλλιτέχνες ερμηνεύουν τα υποκείμενα τους. Μέσα από ιστορίες συμπεριφοράς των ζώων, οι καλλιτέχνες ανακαλύπτουν το πνεύμα των πλασμάτων και στη συνέχεια μετατρέπουν τα παραμύθια σε έργα τέχνης. Ο καλλιτέχνης Marion Morrison σημειώνει ότι, ενώ δεν είναι πάντα δυνατό να συναντηθεί με το κατοικίδιο ζώο που θα ζωγραφίσει, ο ιδιοκτήτης θα έχει ιστορίες που αποκαλύπτουν την προσωπικότητα του κατοικίδιου ζώου. Για τον Marion, η προσωπικότητα μεταφέρεται σε ένα ιδιότροπο ύφος, μέσα από ζωντανά χρώματα όπως τα βαθιά πορφύρα, τα υβρίδια και οι κίτρινες καναρδίες και μουστάρδες. Και το πορτρέτο γίνεται "όχι μια φωτογραφική παράδοση, αλλά μια δημιουργική ερμηνεία … [όπου] η σχέση που έχετε με το σκυλί σας αντανακλάται στη ζωγραφική". Οι καλλιτέχνες Judith Madsen και Linda O'Neill εργάζονται κυρίως από φωτογραφίες. Ο Madsen θεωρεί ότι «είναι αδύνατο να δουλεύεις με ζωντανά ζώα [και] οι φωτογραφίες παρέχουν ένα μέσο ερμηνείας». Στην ακουαρέλα υπάρχει μια στρώση χρώματος για να δημιουργηθεί μια υφή που φαίνεται να ενσωματώνει χαρακτήρα. Με τα κατοικίδια ζώα, οι ιστορίες των ιδιοκτητών βοηθούν και πάλι στην καλλιτεχνική διαδικασία. Εάν οι άνθρωποι λένε στον Madsen ότι ο σκύλος είναι άγριος, τότε θα ζωγραφίσει το μάτι με μια λάμψη και θα προσθέσει μια άτακτη έκφραση του προσώπου. O'Neill συμφωνεί ότι οι λεπτομέρειες λένε ιστορίες που είναι "απαραίτητες για τη σύλληψη της ουσίας του σκύλου". Η καλλιτέχνης Lisa Graziotto θα προσπαθήσει να συναντήσει και να παίξει με τα θέματά της και να ακούσει τις μνήμες που έχουν οι ιδιοκτήτες για τους γούνιους "απογόνους". Με φωτογραφίες, νοητικές σημειώσεις και τις εμπειρίες της με τα ζώα, θα πάει στο στούντιό της για να παράγει έργα που λένε μια ιστορία για το θέμα. Εξετάζοντας το έργο του Graziotto, είναι εύκολο να δούμε τη σημασία αυτών των ιστοριών. Τα πλούσια και ζωντανά "πορτραίτα της με στάση" κάνουν μεγάλη χρήση των λεπτομερειών και των βασικών πληροφοριών. Αν εντοπίσουμε την προέλευση της προσωπογραφίας, βλέπουμε ότι "η αφήγηση μιας ιστορίας" είναι ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτέχνες αρχικά συνεργάζονταν με πρόσωπα πορτρέτου. Πάρτε, για παράδειγμα, το διάσημο πορτρέτο γάμου του Jan van Eyck, Πορτραίτο του Giovanni Arnolfini και της συζύγου του (1434, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), όπου περιγράφονται λεπτομερώς τα έργα όπως το άγαλμα της Αγίας Μαργαρίτας, προστάτης του τοκετού, ένα μικρό σκυλί στα πόδια της νύφης και ένα ανοιχτό κρεβάτι στο παρασκήνιο συμβολίζουν την πράξη του γάμου και τη σημασία της γονιμότητας εκείνη τη στιγμή για ένα γάμο. "Είναι το φόντο, που λέει την ιστορία", σημειώνει ο Graziotto. Χρόνια από τώρα, η οικογένεια του Skully θα κοιτάξει το πορτρέτο του και θα θυμάται την τάση του να μασάει καρότα με τα κουνέλια στην πίσω αυλή. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να συγχέουμε την τέχνη της προσωπογραφίας των ζώων με την ανθρώπινη προσωπογραφία. Όπως σημειώνει η Lisa Graziotto, οι άνθρωποι έχουν προσδοκίες ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να αναγνωρίσει ή όχι. Μπορούμε να δούμε τον εαυτό μας με εντελώς διαφορετικό τρόπο από αυτόν στον οποίο ο καλλιτέχνης μας βλέπει. Ως εκ τούτου, οι πορτραίτοι καλλιτέχνες πρέπει να ασχοληθούν με την ένταση μεταξύ πελάτη και τελειωμένης ζωγραφικής. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ανθρώπινη προσωπογραφία φαίνεται να έχει βγει από τη μόδα. Με εξαίρεση τα πολιτικά και τα βασιλικά πρόσωπα, η προσωπογραφία δεν είναι τόσο κοινή όσο ήταν κάποτε. Τα πορτραίτα των ζώων, από την άλλη πλευρά, φαίνεται να απολαμβάνουν μια επιστροφή. Η ιστορία των ζώων ως καλλιτεχνικού περιεχομένου πηγαίνει τόσο πολύ όσο οι ζωγραφισμοί βίζων στις σπηλιές Lascaux στο Dordogne της Γαλλίας. Ο καλλιτέχνης Wendy Grossman σημειώνει: «Από τη στιγμή που ο σκύλος μοιράστηκε τη ζωή του με τους ανθρώπους, από τις προϊστορικές εποχές μέχρι σήμερα, έχουν απεικονιστεί σε γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής στην αρχαία αιγυπτιακή, ελληνική, μεσοποταμική και ρωμαϊκή τέχνη». Ενώ οι πίνακες του Lascaux χρονολογούνται από το 15.000 π.Χ. και ενώ τα ζώα μπορεί να έχουν εμφανιστεί σε έργα ζωγραφικής καθ 'όλη τη διάρκεια των αιώνων, μέχρι το 19ο αιώνα η ζωγραφική των ζώων έγινε εξαιρετικά δημοφιλής. Σε μεγάλο βαθμό αυτό οφείλεται στα έργα καλλιτεχνών όπως η Rosa Bonheur, ο Sir Edward Lanseer και ο Arthur Wardle. Το έργο του Rosa Bonheur ήταν αξιοσημείωτο για διάφορους λόγους. Όχι μόνο ήταν γυναίκα ζωγραφική σε μια εποχή που μόνο οι άνδρες μπορούσαν να εκπαιδευτούν στις καλές τέχνες, αλλά ζήτησε από τη γαλλική κυβέρνηση άδεια να φορέσει παντελόνια ώστε να μπορεί να συχνάζει παραδοσιακά αρσενικά μέρη όπως στάβλοι και ιπποδρομίες, να μελετάτε τα μαθήματα από πρώτο χέρι. Αυτό ξεπέρασε σαφώς, επειδή η δουλειά της φαίνεται να δονείται με τη ζωτικότητα και την έντονη ενέργεια των ζώων. Ενώ ο Bonheur ζωγράφισε μια μεγάλη ποικιλία ζώων, από λιοντάρια έως βοοειδή έως πρόβατα σε σκύλους, ήταν η 1853 ζωγραφική του The Horse Fair που προσέλκυσε την προσοχή της Βασίλισσας Βικτωρίας και πέτυχε την οικονομική και λαϊκή επιτυχία της. Ο σκωτσέζος ζωγράφος Sir Edward Lanseer ήταν επίσης αγαπημένος της Βασίλισσας Βικτωρίας. Όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βασιλική Ακαδημία το 1816, πολλά έγιναν από την ικανότητά του να παίρνει ζώα και να παρωτίζει την ανθρώπινη συμπεριφορά. Ίσως αυτό συμβαίνει επειδή αν κατανοήσουμε πραγματικά τα ζώα, βρίσκουμε αυτά τα γνωστά χαρακτηριστικά. Η λάμψη σε ένα μάτι, ένα χαμόγελο και ένας βαθύς αναστεναγμός πριν γυρίσουν και εγκατασταθούν για τη νύχτα είναι χαρακτηριστικά όχι μόνο των σκύλων αλλά και των ανθρώπων. Ενώ οι καλλιτέχνες όπως ο Lanseer και ο Bonheur ίσως έχουν επικεντρωθεί σε κατοικίδια ζώα, καλλιτέχνες όπως ο Arthur Wardle συχνά στράφηκαν σε άγρια μέλη του ζωικού βασιλείου.Αν και ο Wardle ήταν διάσημος για τη ζωγραφική σκυλιών για βασιλικές οικογένειες, έβαλε επίσης τη μυθολογία και τη λογοτεχνία σε άγρια ζώα. Η Λούρη του Βορρά (1912) απεικονίζει μια γοργόνα παίζοντας τη λύρα της, που περιβάλλεται από πολικές αρκούδες και γλάρους. Αν και οι καλλιτέχνες σήμερα εργάζονται σε διάφορα στυλ που είναι δύσκολο να αποδοθούν σε ένα ή άλλο σχολείο, το έργο του Wardle, ξεκάθαρα ρομαντικό, δεν διαφέρει από τις απαλές, απαλές αποχρώσεις που βρέθηκαν στο έργο της Judith Madsen. Ίσως είναι η ρομαντική έκκληση της προσωπογραφίας των κατοικίδιων ζώων που αποτελεί μέρος του λόγου της σημερινής αναζωπύρωσής της. Όταν η απεικόνιση των ζώων άνθισε στη δεκαετία του 1800, οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις αριστοκρατικές αξίες. Ένας άρχοντας δεν εκπροσωπήθηκε πολύ καλά στο λάδι εκτός αν περιβάλλεται από τα κυνηγόσκυλά του και σίγουρα κανένα πορτρέτο κυνηγιού δεν θα ήταν πλήρες χωρίς τα σκυλιά να κυνηγήσουν την αλεπού ή το πίσω μέρος. Η πορτραίτα αυτή τη στιγμή ήταν μέρος των εκμεταλλεύσεων και της κληρονομιάς της οικογένειας και ένας πολύτιμος αγαθός ζωγράφισε ένας λαϊκός και αξιόλογος καλλιτέχνης, ειδικά αυτός που η Βασίλισσα είχε υιοθετήσει. Οι πίνακες ζωγραφικής ήταν επίσης ένας τρόπος απομνημόνευσης του θέματος και η ενημέρωση των μελλοντικών γενεών για το παρελθόν. Ο σεβασμός για το παρελθόν μειώθηκε μετά την Βιομηχανική Επανάσταση. Όχι μόνο υπήρχε μια μεσαία τάξη που δεν είχε την ανησυχία του αριστοκράτη για τις ανθρωπογενείς γραμμές και επομένως την ανάγκη για προσωπογραφίες, αλλά η έμφαση στην ιδιοκτησία μετατοπίστηκε περισσότερο σε κέρματα και ρευστά περιουσιακά στοιχεία, όπως ακίνητα και ιδιοκτησία εργοστασίων, αντί οικογενειακά κειμήλια. Επιπλέον, καθώς αυτή ήταν η αρχή της εποχής της μαζικής παραγωγής, άρχισαν να κυκλοφορούν εκτυπώσεις διάσημων έργων. Γιατί να παραγγείλετε τη Mona Lisa αν θα μπορούσατε να αγοράσετε ένα αντίγραφο για μια tuppence; Ενώ η εγγενής αξία των μεμονωμένων έργων ζωγραφικής μπορεί να μην έχει μειωθεί, η προσπάθεια για την αγορά ή την ανάθεση τους πέθανε. Γιατί λοιπόν το πορτρέτο των κατοικίδιων ζώων αυξάνεται; Όπως σημειώνει ο Wendy Grossman, «η αυξανόμενη τάση της προσωπογραφίας των σκύλων είναι μια φυσική επέκταση που αναγνωρίζει τον σημερινό δεσμό μεταξύ [σκύλων και ανθρώπων]». Ο Marion Morrison επισημαίνει ότι ίσως είναι απλώς η «συναισθηματική έκκληση του κατοικίδιου ζώου [σε συνδυασμό με] τέχνη ". Ή" το κάνουν επειδή αγαπούν τα σκυλιά τους "και έχοντας ένα πορτρέτο του ζώου πολύ μετά το ζώο έχει φύγει σημαίνει ότι η συναισθηματική σύνδεση γίνεται αιώνια μέσα από το πορτρέτο. Η Linda O'Neill θεωρεί ότι ίσως είναι "λόγω της υπερβολικής τεχνολογίας … οι άνθρωποι πεινούν να επιστρέψουν … σε μια βαθύτερη σύνδεση με τα ζώα και τη γη. Η βαθιά σύνδεση που αισθανόμαστε για τα κατοικίδια ζώα μας μας κρατά συνδεδεμένη με αυτό που είναι ακόμα καλό στη ζωή. Απεριόριστη αγάπη, αποδοχή, διασκέδαση και απόλαυση απλών χρόνων. " Τι πρέπει λοιπόν να ψάξει κανείς αν προσπαθεί να παραγγείλει ένα πορτρέτο κατοικίδιων ζώων; Κοιτάξτε τα προηγούμενα έργα του καλλιτέχνη και καθορίστε ποια στυλ προτιμάτε. Πώς λειτουργεί ο καλλιτέχνης με τα ζώα; Εάν ο καλλιτέχνης αρέσει να εργάζεται με την προσωπικότητα του κατοικίδιου ζώου, έχετε πολλές ιστορίες στο χέρι για να εκπαιδεύσετε τον καλλιτέχνη για τη ζωή του κατοικίδιου ζώου. Σκεφτείτε τους τρόπους με τους οποίους θα θέλατε να δείτε το κατοικίδιό σας και στη συνέχεια να προσπαθήσετε να ταιριάξετε το ιδανικό σας με τα προηγούμενα πορτρέτα που μπορεί να έχει κάνει ο καλλιτέχνης. Ο Θωμάς Ακινάς δήλωσε ότι απαιτούνται τρεις ποιότητες για μεγάλη τέχνη: ολότητα, αρμονία και ακτινοβολία. Η ενότητα και η αρμονία έχουν να κάνουν με τις λεπτομέρειες της σύνθεσης και τον τρόπο με τον οποίο συνεργάζονται, ενώ η ακτινοβολία είναι το πνεύμα του καλλιτέχνη που ωθεί το έργο και στη συνέχεια βελτιώνεται από την ύπαρξη. Στην περίπτωση της προσωπογραφίας των ζώων συντροφιάς, θα μπορούσε κανείς να το αναστρέψει και να πει ότι είναι το πνεύμα του ζώου που περνάει στο έργο και καθαρίζει τον εαυτό του στην ύπαρξη - αποθανατίστηκε σε καμβά.